El Pirata| Hablemos de Películas. Caballos salvajes (Wild Horse Nine) construye un relato íntimo con diálogos francos sobre los últimos días de la democracia chilena y también sobre los de un agente de la CIA.
La reseña de El Pirata sobre Caballos salvajes (Wild Horse Nine), dirigida por Martin McDonagh, describe un relato íntimo construido con diálogos francos sobre los últimos días de la democracia chilena y de un agente de la CIA con enfermedad terminal. Según el texto, la trama chilena, centrada en la caída del gobierno de Salvador Allende, queda como anécdota frente al retrato del funcionario estadounidense, abordado con honestidad brutal y cínica y sin reproches ni arrepentimientos. La reseña señala que predominan las conversaciones sobre la acción, con reflexiones políticas e íntimas, y que el final refuerza una idea presente en la filmografía de McDonagh: el suicidio como única solución a la enfermedad terminal. También destaca las actuaciones de John Malkovich, más contenida, y de Sam Rockwell, más emocional.
- La película entrelaza los últimos días de la democracia chilena con la enfermedad terminal de un agente de la CIA, aunque el relato de Chile queda como anécdota.
- El filme se enfoca en el legado del agente con honestidad brutal y cínica, sin reproches ni arrepentimientos, y prioriza los diálogos sobre la acción.
- El final refuerza una idea recurrente en McDonagh: el suicidio como única salida a la enfermedad terminal, como en Tres anuncios por un crimen y Los espíritus de la isla.
- La reseña contrasta la actuación más contenida de John Malkovich con la más emocional de Sam Rockwell.
Curiosamente, ambos relatos existen, pero uno prevalece: el de la enfermedad terminal de este funcionario norteamericano. Lo de Chile se enfoca en la caída del gobierno de Salvador Allende, pero apenas es una anécdota en esta historia.
Hay referencias a los planes para derrocar al gobierno, pero la película se enfoca en el legado de este agente de la CIA con una honestidad brutal y cínica.
En ese sentido, hay reflexiones políticas y también íntimas. No hay reproches ni arrepentimientos, sino un recuerdo de sucesos. Por eso sobresalen más las conversaciones entre los personajes que la acción, como ocurre en otras películas de Martin McDonagh, director de Caballos salvajes.
Además, aprovecha la naturaleza con su color y calma para diseñar estos diálogos introspectivos que alejan al personaje del dramatismo y lo colocan con fuerza para discutir sus aportes a la política mundial.
(Aviso de spoiler de Caballos salvajes)
El final de la película refuerza una idea presente en la filmografía de McDonagh. El director parece decirnos que el final de la enfermedad terminal tiene una única solución: el suicidio.
Esto ya lo hemos visto en su filme de 2017, Tres anuncios por un crimen (o Tres anuncios en las afueras), con Bill Willoughby, interpretado por Woody Harrelson. Este personaje tenía cáncer de páncreas y como salida a su enfermedad escogió el suicidio. En Caballos salvajes ocurre lo mismo.
Si queremos encontrar analogías, también están en Los espíritus de la isla (2022) con Dominic Kearney, interpretado por Barry Keoghan.
Este personaje, incomprendido y rechazado por su comunidad, aparentemente víctima de los abusos de su padre, aparece muerto en un lago. Entonces McDonagh parece plantear soluciones drásticas a problemas graves.
Por otro lado, esta película parece más colorida que las anteriores, no solo en el exterior, sino en el interior de las habitaciones y el avión. Por ejemplo, en Los espíritus de la isla predomina la luz natural en combinación con la soledad que ofrecía la isla donde se desarrollaba la historia.
Más diálogos y reflexiones
Pero Caballos salvajes es su cinta más dialogada, con líneas de una honestidad brutal que se dosifican con sarcasmo por John Malkovich, quien interpreta al agente de la CIA.
Si bien los diálogos son frontales, tienen pocos momentos explosivos, a diferencia de lo que hace una Frances McDormand en Tres anuncios por un crimen o los protagonistas de Los espíritus de la isla, quienes recurren a la violencia para expresar su furia. Sin embargo, en el caso de Malkovich, los diálogos pueden hacer el mismo daño que incendiar una comisaría o automutilarse los dedos.
Si bien la actuación de Malkovich es más contenida, la de Sam Rockwell es más emocional. Tiene varios tramos donde su mirada conmueve tras esa coraza de hombre rudo y, en el final, ayuda a comprender el impacto de la decisión.
Caballos salvajes no quiere que su protagonista se arrepienta de sus pecados en sus días finales —incluso cuando bromea con el perdón y con llegar al cielo—, sino reflexionar y dejar en el absurdo a su personaje.
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